La mayoría de las tendencias del siglo XX son corrientes e ismos concretos, con sus grupos, pronunciamientos y principios artísticos claramente definidos.
Todos ellos forman parte de una unidad que conocemos por vanguardia, está formada por tendencias dispares.
Der Blaue Reiter fue en este sentido una tendencia sin una actitud estética concreta que dio cabida a artistas de todo tipo, por lo que fue una especie de suma de las tendencias que constituyeron las primeras vanguardias.
El vínculo común fue la ciudad de Múnich.
Vasily Kandinsky nacido ruso se traslada a Múnich cuando tenía 30 años. Su primera obra recibió la influencia del neoimpresionismo y del Jugendstil o modernismo alemán. Viaja a París con Gabriela Münter y regresan para instalarse en Murnau, al sur de Múnich. A ellos se les unieron Alexei von Jawlensky y Marianne von Werefkin y juntos, en 1909, formaron la Nueva Asociación de Artistas de Múnich que realiza una primera exposición conjunta.
En 1910 realizan una segunda exposición que incluyó a otros artistas como Braque, Derain, Picasso, Roualt o Vlaminck.
En la tercera exposición una obra de Kandinsky es rechazada y dimite, pero le siguen Gabriela Münter, Franz Marc y Alfred Kubin. El grupo se completa con August Macke y Paul Klee.
Franz Marc y Vasily Kandinsky (que ya había pintado su primera acuarela abstracta) realizan un almanaque que titulan Der Blaue Reiter que se publicó en 1912.
El almanaque pone de manifiesto la amplitud de tendencias y de artes que pretendía integrar, siempre desde el ámbito de la indagación y la experimentación de lo nuevo.
El grupo integró por tanto a todas las fuerzas artísticas renovadoras frente a la tradición y el academicismo, pues fue un intento por crear un ambiente abierto a la renovación artística sin condicionantes estéticos concretos, por lo que quizá por su heterogeneidad y condición transnacional no ha tenido tanto renombre como los grupos ya vistos.
El principal teórico del grupo fue Kandinsky, quien propugnaba el sincretismo de tendencias de la pintura, la música y la escenografía.
El artista que más se movió en la órbita del Expresionismo fue Franz Marc, iniciado el ámbito de la Jugendstil de Múnich y conocedor de la obra de Gauguin y Van Gogh gracias a un viaje a París en 1907. Marc cambió radicalmente la forma de pintar, haciéndose mucho más imaginativo y con una pintura que sintonizaba con los desarrollos del arte moderno. Su obra no abandona el dibujo con el que somete el intenso color a una ordenación en composiciones esquemáticas. Se trata de un aspecto que, al parecer, Marc tomó de la ordenación geométrica del Cubismo. Sus Caballos azules (1911) son un ejemplo de la concepción personal de la pintura de Marc en la que las figuras animales se ordenan en una integración con la totalidad del universo a través de la cual llega una concepción esencial de la forma. Más adelante esta pintura figurativa daría paso a composiciones abstractas lejanamente inspiradas por Delaunay.
August Macke también viajó a París entre 1907 y 1908, donde descubrió a Cézanne y Matisse. En su pintura se aprecia una síntesis del color de los fauvistas y expresionistas con una construcción de la forma derivada de Cézanne. Un ejemplo de lo anterior lo encontramos en su obra Señora en un parque.
Jawlensky muestra en Las peoníasese eclecticismo de tendencias unido también por el predominio del color y la expresividad
Münter mostró una visión más introvertida e íntima en sus obras.
De todas formas, la duración de Der Blaue Reiter fue corta, pues su propia heterogeneidad conllevó un proceso desvertebrador que el estallido de la guerra hizo finalmente disolver, guerra en la que fallecieron Franz Marc o August Macke, aunque otros de sus miembros seguirían en activo posteriormente y tendrían una decisiva actividad en la posterior aventura del arte moderno. lock
Historia del arte. 